domingo, 30 de diciembre de 2012

Lista Spotify de los mejores discos de 2012

Como todos los años por estas fechas, os dejamos la lista Spotify de los discos que, a nuestro juicio, son las mejores composiciones de este año que termina. La lista se compone de 39 temas representativos de cada disco del año /a excepción de Flying Lotus, quien no publicó su último disco en la plataforma/. Aquí tenéis el link de la lista.

Si queréis leer las razones de dicha clasificación visita las entradas de los mejores discos Aftermusiic de 2012 del 40 al 21 y del 20 al 1.

sábado, 29 de diciembre de 2012

Los mejores vídeos del 2012 según After Musiic


 El equipo de After Musiic ha elaborado la lista de los mejores vídeos del 2012. Año en el que han nacido ideas que han ensalzado y renovado el sentido de los videoclips musicales. Propuestas como las de Miike Snow o M83 y, como no, la de Sigur Rós, que ha conseguido gracias a su 'The Valtari Mystery Film Experiment' posicionarse en lo más alto de la tabla.

20.- 'How Can You Swallow So Much Sleep', de Bombay Bicycle Club. Un vídeo dirigido por Anna Ginsburg y en el que llama la atención la tecnología utilizada en el clip.


  19.- 'Lover To Lover', de Florence + The Machine. Porque lo de Flo Welch es para ensalzar. Lo mismo te invade con su vibrato como te convence cual actriz en este vídeo dirigido por Vincent Haycock. Buena la interpretación de la artista en este corte, que va camino de convertirse en una de las mejores artistas de la década en todas sus facetas.


18.- 'The Wave', de Miike Snow. Este trío sueco ha sabido sacar todo el jugo de su último disco sacándose de la manga una historia continuada de un narizudo con pelo de mujer para crear atractivos videoclips como este:




17.- 'End of The Line', de Sleigh BellsLos atardeceres, amaneceres y entre tiempos elaborados por la lente de Derek Miller y Gregory Kohn consiguen llevarte al empeño de su música.



16.- 'Sixteen Saltines', de Jack White. La dirección del magnífico AG ROJAS se hace notar mucho en esta micro historia de violencia infantil, 'pillismo' descontrolado y rabia exacerbada que se entremezcla con una fotografía sencillamente genial.




15.- 'Chained', de The xx. El vídeo del trío de Londres engloba la idea de 'Coexist', el genial segundo disco de estos británicos: minimalismo, el intimismo y la absoluta melancolía. Clip perteneciente al trabajo The Creators Project.



14.- 'Fitzpleasure', de Alt-J. Un clip producido en escala de grises de uno de los temas pertenecientes al disco del año, el debut de estos británicos.  Ideado y materializado por Emile Sornin, que ya consiguió un merecido buen puesto en la lista del año gracias a sus directrices con el vídeo de Cut Copy.



13.- 'Pyramids', de Frank Ocean. La cara más afable y endulzada del colectivo Odd Future y hacedor de uno de los discos del año también encuentra un puesto reconocido en la lista de vídeos gracias al de este tema, que hace recobrar el sentido del videoclip como tal, como arte.



12.- 'Hey Jane', de Spiritualized. De nuevo un cortometraje de diez dirigido y ensamblado por AG Rojas, que en esta ocasión consigue ensalzar el noble arte cinematográfico haciéndose valer del 'desparpajo' de un travesti dado a la vida de la noche y su difícil trabajo.




11.- 'Liquorice', de Azealia Banks. A las puertas del top ten encontramos el mejor vídeo de la rapera de Harlem, que no ha hecho más que conseguir concentrar la atención de la crítica gracias a sus vídeos extravagantes y llamativos. En este caso, lo espectacular y cuidadoso de las imágenes /pese a que no cuenten mucho/ gana en pos de lo bizarro y chirriante de otros vídeos como el del tema 'Atlantis'. El videoclip ensalza todos los arquetipos del género Spaghetti.



10.- 'Genesis', de Grimes. La canadiense Claire Boucher autodirige esta pieza en la que las pintas de sus protagonistas, lo gallardo de las vestimentas y el postureo hipster remoderno ensalzan uno de los mejores temas del discazo que ha conseguido Grimes.




9.- 'Oblivion', de Grimes. Única artista que consigue dos puestos en la lista, porque el single más conocido de la canadiense no podía tener un vídeo que no estuviese a la altura. Ensalzado por la crítica, este conglomerado de imágenes aporta la sensación de que aun utilizando pocos planos y un único protagonista, si la esencia del mismo es fuerte, se enseña mucho más que con muchas superproducciones.




8.- 'Hollywood Forever Cemetery Sings', de Father John Misty. El exbatería de Fleet Foxes ha conseguido hacerse un hueco rápido y sólido como músico en solitario y muestra de ello da el vídeo de su magnífico single, que ha sido dirigido por Noel Paul /Bat For Lashes, The Dø/ y que cuenta con la interpretación de la actriz Aubrey Plaza.



7.- 'Fatty Boom Boom', de Die Antwoord. Gran descubrimiento para muchos en el Sónar 2012, estos sudafricanos han conseguido tres entregas audiovisuales dignas de resaltar, aunque la que ocupa estas líneas se ha hecho con el primero de los puestos. Disfruten y vean como dejan a una presunta Lady Gaga...



6.- 'Towers', de Bon Iver. Pese a que Justin Vernon consiguiese todo lo posible y más en 2011, lo del norteamericano es de pro al cosechar aún éxitos en un año que supuestamente ya no le pertenece. Tras un disco redondo, el vídeo de 'Towers' recuerda porqué a Bon Iver no hay que permitirle pisar fuera de la alfombra roja.




5.- 'Ride', de Lana Del Rey. Moteros, romanticismo, cartas abiertas, desamor... Un clip utilizado para revender un primer disco re-editado y que ha servido para mostrar a uno de los mejores productos que la factoría US-music ha elaborado en esta década. El encargado de la dirección ha sido Anthony Mandler, que ha trabajado con la artista en más ocasiones.




4.- 'Bad Girls', de M.I.A. Merecidísimo puesto para un vídeo que uno no se cansa de ver. Da gusto el mestizaje que consigue esta británica utilizando el lujo árabe, los clichés de un pueblo amante de los coches veloces y el lado más macarra de la artista en un videoclip sencillamente genial. Recordar que este vídeo aupó al recién nacido canal Noisey.




3.- Trilogía de M83. El artista francés que se esconde bajo este nombre numérico ha elaborado un trilogía de vídeos /con un marcado hilo argumentativo/ formada por los temas 'Midnight City', 'Reunion' y 'Wait' del disco 'Hurry Up, We're Dreaming'.



2.- 'Mutual Core', de Björk. Posiblemente una de los artistas más extravagantes de la historia, el vídeo destinado a este tema hace de Björk una especie descatalogada del género, haciendo de ella algo grande y único. Un clip comandado por Andrew Thomas Huang para DISFRUTAR con mayúsculas.




1.- 'Valtari Mystery Film Experiment', de Sigur Rós. En el top uno se encuentra lo que, a nuestro juicio, se trata de la mejor forma de dar sentido al vídeo musical. Los islandeses /el podio está ocupado por 2/3 de esta norteña raza/ han hecho de su último LP un escaparate para otorgar a numerosos directores la posibilidad de elaborar, dirigir y producir vídeos que formen parte de este proyecto. En total han sido 16 vídeos /algunos han repetido canciones de este disco/ en los que se han podido ver y disfrutar el arte del cine, de la creación visual, de la ilusión de la lente y de la proyección del intelecto gracias a estos vídeos. Os dejamos con el link a todos y cada uno de estos clips aquí, siempre con el deseo de que el año que viene se pueda vivir experiencias como esta.




viernes, 28 de diciembre de 2012

Alex Kapranos de Franz Ferdinand critica un plagio comercial de 'Take Me Out'

 El líder de la formación escocesa Franz Ferdinand, Alex Kapranos, ha publicado este jueves en la cuenta personal que tiene en la red social Twitter un link de un spot comercial de una marca de relojes mexicanos criticando la canción utilizada para dicho anuncio, 'Take Me Out', con el siguiente mensaje: "Do you want to see a bunch of plagiarising motherfuckers?".

 En el anuncio /colgado en Youtube desde principios de noviembre/ se puede apreciar una melodía prácticamente idéntica a la del tema 'Take Me Out' de los británicos, perteneciente a su disco homónimo y uno de los temas más conocidos de la banda.

 Aquí el link del anuncio para que juzguen su parecido con el single:

jueves, 27 de diciembre de 2012

Biffy Clyro, Alt-J, Fatboy Slim y Toy al BBK Live


El Bilbao BBK Live sigue ensanchando la lista de artistas que formarán parte de su edición 2013.Esta mañana su organización confirmaba una nueva tanda de grupos que generan la envidia de otros festivales nacionales.

Las bandas confirmadas son: Biffy Clyro /que llegará al BBK con nuevo disco/, Alt-J, The Hives, Toy, Miss Caffeina, Fuel Fandango y Banda de Turistas. Así estos nuevos artistas se unen a un cartel con nombres tan remarcables como Depeche Mode, Kings Of Leon, Two Door Cinema Club, Green Day o Editors.

Habrá que seguir esperando por el resto de confirmaciones pero este año el BBK vuelve a dibujarse como uno de los grandes de nuestro país.

martes, 25 de diciembre de 2012

Lori Meyers estará en Sonorama Ribera presentando 'Impronta'

facebook.com/lorimeyersband

 Los granadinos Lori Meyers son la última confirmación del Sonorama Ribera que se suma a un cartel encabezado por Belle & Sebastian. El festival lo ha presentado como regalo de Papá Noel a través de Twitter asegurando que el grupo de Noni presentará 'Impronta', su futuro nuevo disco.

Los abonos están a la venta por 50€ + gastos en Atrapalo.com. Del 15 al 18 Aranda de Duero se llena de música con Sonorama Ribera 2013.

lunes, 24 de diciembre de 2012

'The Road', épico y sucio regreso de Hurts


 La formación británica Hurts ha estrenado el audio de 'The Road', tema perteneciente a su futuro segundo disco, 'Exile'. Un álbum que sucede a 'Happiness' y que, según avanza el teaser estrenado la semana pasada y ahora este audio vídeo perteneciente a 'The Road', sabe a épica tiznada.


 Un buen tema para despedir el año fijando el horizonte en 2013, cuando se estrene este nuevo larga duración que, seguro, veremos interpretado en directo en nuestro país con Theo Hutchcraft y Adam Anderson sobre los escenarios.


domingo, 23 de diciembre de 2012

Budweiser Live Circuit trae a Veto y Miss Caffeina en directo


 El promotor de conciertos en sala Budweiser Live Circuit ha anunciado recientemente dos nuevas giras de las formaciones Veto y Miss Caffeina.

 Los primeros vienen desde Dinamarca y afloran como una gran promesa para el potente mercado británico. Pese a tener 3 discos en su haber y un notable reconocimiento en su país, estos jóvenes liderados por Troels Abrahamsen aterrizan por vez primera en nuestro país para ofrecer dos conciertos en el mes de abril. El 12.04 estarán en la Moby Dick de Madrid y el 13 en Music Hall de Barcelona.

 Por otro lado, los nacionales Miss Caffeina presentarán su nuevo disco, 'De polvo y flores', en las ciudades de Murcia /12 abril/, Alicante /13/, Málaga /26/, Granada /27/, Barcelona /10 de mayo/ y en La 3 de Valencia /11 mayo/.

 Las entradas para Miss Caffeina ya están a la venta aquí, mientras que para la de los daneses Veto habrá que esperar.

 Recuerda que la promotora cervecera también traerá en directo a Kill It Kid en abril.

viernes, 21 de diciembre de 2012

FIB termina confirmando a The Killers y QOTSA y anuncia un nuevo paquete de artistas


Si hace unos días se filtró el cartel con los primeros artistas confirmados del FIB 2013, la propia organización no ha tardado demasiado en hacerlo oficial. La sorpresa es que, aunque The Killers y Queens Of The Stone Age sí aparecen, la confirmación de Arctic Monkeys no reluce por ningún lado. Puede que con el paso de los días se termine haciendo oficial su participación.

Además de anunciar la actuación de dos cabezas de cartel, el FIB ha confirmado la presencia de más artistas, así, Azealia Banks, Jake Bugg, Palma Violets, Echo Lake, Splashh y Swim Deep se unirán a la edición 2013 del Festival de Benicàssim.

jueves, 20 de diciembre de 2012

Paul Kalkbrenner se suma al Sónar 2013


  El festival barcelonés Sónar 2013 cumple 20 años y lo hace sin perder la esencia con la que nació: la electrónica. Hoy se ha conocido un nuevo nombre, el del alemán Paul Kalkbrenner, que acompañará a Pet Shop Boys y Kraftwerk, entre otros.

 Del 13 al 15 de junio Barcelona estará llena de la magia del Sónar y con otro tipo de músicas como es la de bandas  como Two Door Cinema Club.

 Los abonos están a la venta por 150€ + gastos y las entradas de dos noches por 115€. Cómpralas aquí.

Totally Enormous Extinct Dinosaurs y Dirtyphonics, al Arenal Sound 2013

 Arenal Sound Festival 2013 ha anunciado este jueves a las bandas Totally Enormous Extinct Dinosaurs, DirtyphonicsLori Meyers Bonaparte, Capital CitiesStandstillLa Habitación RojaBelzebassWe Are Standard, The Zombie KidsThe Suicide Of Western Culture como nuevas formaciones que estarán en el festival de verano junto a los artistas ya conocidos, como es el caso de Editors, White Lies y The Sound of Arrows.

 El festival que acoge el municipio castellonense de Burriana ha confirmado así 16 nuevos nombres que se completan con el de los madrileños Klein, Carlos Sadness, GOMAD!&MONSTER, Havalina y Eme Dj.

 Los abonos están a la venta a partir de 27,50€ + gastos. Si no quieres perderte la nueva edición del festival naranja, compra tu abono aquí.


Low Cost Festival 2013 anuncia a Delorentos, Toy, Monarchy y Delorean


 El festival alicantino Low Cost Festival 2013 ha confirmado la adhesión de Delorentos, Toy, Monarchy, Delorean, Standstill, Miss Caffeina, Pegasvs, Delafé y las Flores Azules, Mendetz, Zahara, Polock y Pull My Strings al cartel de la quinta edición. Nuevos nombres que se suman a los ya conocidos, entre los que destacan Two Door Cinema Club, Lori Meyers y Dorian.

 Los abonos suben de precio este viernes, por lo que si eres de los que no duda en visitar Benidorm el 26, 27 y 28 de julio compra tu abono por 40€ + gastos aquí.

 Más info aquí.

miércoles, 19 de diciembre de 2012

Vitalic, Citizens! y Modeselektor te harán bailar en el SOS 4.8 2013


 El festival murciano SOS 4.8 2013 ha anunciado a Vitalic,  Modeselektor y Citizens!, tres artistas del género electrónico que estarán en la edición que se celebrará el próximo mes de mayo, en concreto los días 3 y 4 del mes mariano.

 Así, estos tres nuevos nombres se suman a los ya conocidos, The xx y Justice /en formato dj/. Los abonos siguen a la venta por 34,99€ + gastos y puedes comprarlos aquí. El recinto ferial de La Fica te espera los próximos días 3 y 4 de mayo para vivir junto a ellos la sexta edición del evento musical por excelencia de Murcia.

France: Sting, The Prodigy y Green Day, entre los confirmados del Main Square Festival 2013


  El festival francés Main Square 2013 ha anunciado los primeros nombres que estarán en Arras los días 5, 6 y 7 de julio. Sting, The Prodigy, Green Day, Thirty Seconds To Mars, Indochine y The Hives son las bandas confirmadas para encabezar este cartel que celebra su décima edición.

 Los abonos están a la venta por 115€ + gastos aquí.

El regreso de Meneo con 'Toda Loca' junto a Vampire

 El artista y productor guatemalteco Rigo Pex, más conocido como Meneo, ha estrenado el corte 'Toda Loca', acompañado de un vídeo sin desperdicio ninguno. Este tema cuenta con la participación de Vampire y ya está a la venta desde el pasado 18 de diciembre en iTunes.


 Según Subterfuge, su discográfica, este tema saldrá a la venta en formato maxi el próximo 8 de enero junto a un remix de Toy Selectah /quien ha trabajado con Manu Chao, Eminem, Cypress Hill, Morrissey o Crookers/.

 Meneo explica el motivo de la creación de este tema: "luego de estar girando el otoño por las salas de EDM de la geografía española me pregunté porque no había un tema en castellano del mismo palo, así que después de tocar un finde en Santiago Compostela pillamos un estudio con la peña de Vampire, 3 amig@s que también pinchan estilos como electro, dubtep y moombah. Entre birras, risas y sonidos extraños con la boca, Aida terminó cantando al micrófono algo sobre ser fan de Julio Iglesias. Días después le mostré el tema a mi amigo mexicano Toy Selectah y le gustó la vocal para remixear en versión 3ball, un estilo que siempre ponemos en los afters. Lo demás es historia".

Filtrado el cartel del FIB 2013 con Arctic Monkeys, The Killers y Queens of the Stone Age

 Presuntamente la web del FIB 2013 ha sufrido un imprevisto y se ha publicado un cartel en su página principal por unos momentos. En dicho line-up aparecían los nombres de The Killers, Arctic Monkeys y Queens of the Stone Age. La web del festival está caída, por lo que habrá que esperar a que se confirme de forma oficial dichos nombres.


 La presente edición se celebrará en el ya mítico espacio Fiberfib de Benicassim los días 18, 19, 20 y 21 de julio. Los abonos ya están a la venta por 125€ + gastos y 99€ para parados.



martes, 18 de diciembre de 2012

Portugal: Arctic Monkeys encabeza el cartel del XIX Super Bock Super Rock Festival

 El festival portugués Super Bock Super Rock 2013 ha confirmado el primer cabeza de cartel para su XIX edición: Arctic Monkeys. Los británicos liderados por Alex Turner regresan a Meco para afrontar un set cargado de éxitos que hacen de esta formación una de las más codiciadas para los festivales de verano.


 Super Bock Super Rock se celebrará del 18 al 20 de julio en la conocida zona de Herdade do Cabeço da Flauta, al sur de Lisboa /perteneciente a Meco/. Puedes comprar tus abonos en Fnac por un precio especial hasta el 31 de enero. Más info aquí.


Los mejores discos del 2012, según After Musiic (I)




20. Swing Lo Magellan, de Dirty Projectors.

 Dirty Projectors probablemente haya sido una de las bandas más convulsas de la historia. Con más de una veintena de músicos que han paseado como miembros de la banda, ésta continúa al pie del cañón y lo hace de tal guisa: consiguiendo posicionarse entre los primeros puestos gracias a su séptimo largo compuesto por sentidas piezas como 'Dance For You' o 'Gun Has No Trigger'.







19. Oshin, de DIIV.

 El ambiente y melancolismo del dream se unen a la experimentación sensorial del post-rock para mostrarnos 13 temas que, aunque se van desgranando uno a uno, forman un cómputo indivisible, un producto cerrado y preparado para saborearlo en varias escuchas sucesivas.











18. The Seer, de Swans.

 Su álbum más largo llega de nuevo rompiendo esquemas y verificando que no hay que ser nuevo para hacer algo nuevo. De hecho, sólo el exceso de confianza y un absoluto egocentrismo pueden dar a luz a 'The Seer'. Este nuevo largo aúna todo lo que han sido Swans y le añade nuevos elementos que enrarecen aún mas su oscurismo: violines, gaitas, campanas, acordeones, dulcémenes, tocados como nunca antes.







17. WIXIW, de Liars.

 Estos músicos experimentales ya han entrado en la marca de banda con dilatada carrera gracias a un sexto LP que provoca en el seguidor el regusto de ver cómo mejoran con los años lo que en el 2000 se atrevieron a mostrar al mundo. 12 años dan para mucho, y sobre todo para conocerse entre ellos y saber qué es lo mejor que puedes crear de forma colectiva. Aquí el buen resultado compuesto por los estadounidenses Liars.








16. Metz, de Metz.

Lo de estos canadienses es de alabar. Ensalzados al unísono por los medios más respetados de la escena independiente norteamericana y británica, varias de sus canciones han sido escogidas como lo mejor del año. La suciedad y descaro con el que afrontan su sonido les hace merecedor de entrar en los primeros puestos de la lista.

 Mención especial se llevan 'Headache' y 'Rats'.






15. channel ORANGE, de Frank Ocean.

 'Thinkin Bout You', 'Fertilizer' /suena a BSO buenrollista de una película genial/ 'Pyramids' /imponente es la garra de esta canción en el ecuador del disco/ 'Bad Religion', 'Pink Matter' y 'Forrest Gump' hacen del disco, junto a colaboraciones tan suculentas /aunque nada convencionales/ de gente como André 3000 o John Mayer, un regalo para desenvolver con celo. Queda demostrado que este miembro de Odd Future se presenta cual rey ad novitatem del mejor género R&B.






14. Babel, de Mumford & Sons.

 Lo que han conseguido Marcus Mumford y compañía con su continuación del debut es de traca. De clara aura existencial, la temática sobre el amor, lo antropológico y lo espiritual forjan en la carrera de este cuarteto un sitio único para ellos. Nosotros rezamos halagos hacia esta obra, un genial segundo disco, que siendo éste un punto crítico para todos los artistas que han conseguido grandes épicas con su primer trabajo, han conseguido refutar dicho merecimiento en un muy examinado segundo larga duración.





13. Blunderbuss, de Jack White.

Jack puede echar de menos White Stripes, pero nosotros, gracias a su debut en solitario, no tenemos casi morriña del dúo que ensalzó su carrera. 'Blunderbuss' ha conseguido llegar cual disparo del arma que da título a este LP gracias a balas como 'Another Way To Die', 'Freedom at 21', 'Sixteen Saltines' o 'I´m Shakin'. Una gran banda blues le acompaña en un disco digno de perpetuarse en la historia.








12. Given To The Wild, de The Maccabees.

 El nuevo disco de estos ingleses pierde la frescura y frenetismo de los primeros temas de The Maccabees para transmutar a un sonido más acopiado y con mucha, mucha reverberación. Los ecos y golpes envolventes de batería se entrelazan para dotar a la tercera obra de estos británicos el añadido de lo épico y onírico. Un trabajo bien constituido, con marca innegable de crecimiento en su carrera.






11.  Gossamer, de Passion Pit.

 'Gossamer' se presenta con un colorido y luminosidad restaurados, sobre todo teniendo en cuenta que en su problemático predecesor predominaba el oscurismo /siempre teniendo en cuenta que el synth-pop azucara todo a su paso/. El tiempo invertido ha dado sus frutos y este nuevo largo trae lo mejor de Passion Pit con 12 divertidos cortes que te obligan a darle de nuevo al play una vez terminado el último tema.








10. Come Of Age, de The Vaccines.

 The Vaccines son un portento musical casi descerebrado que revoluciona a las muchedumbres que se agolpan en sus conciertos para disfrutar de sus composiciones rápidas y eficaces que ahora, con su segundo LP, 'Come Of Age', pierden ese omnipresente reverb para dar paso a la coherencia y luminosidad de sus nuevos temas. El conjunto de temas, más extenso pero menos repetitivo que su antecesor, da ejemplo de que, a pesar de no haber supuesto una re-revolución, es más importante continuar el camino hacía una carrera meteórica que probar a dar el salto definitivo, que no siempre acaba en buen término.






9. Bloom, de Beach House.


 Con este nuevo LP se confirma lo que empezamos a entrever con 'Teen Dream' /2010, SubPop/: Beach House son al dream-pop lo que el dream-pop es a Beach House. Los de Baltimore ya no solo llevan las riendas de este estilo, sino que lo han amansado y lo hacen moverse y fluctuar a su gusto, todo dentro de los límites de la excelencia.







8. Jake Bugg, de Jake Bugg.

 Se dice admirador de Dylan, Arctic Monkeys y cosas tan dispares en el espacio-tiempo que demuestran lo prematuro de su historial auditivo, pero esto no es malo, ya que consigue ensalzar aún más su arte debido a que a su temprana edad no le ha dado tiempo a nutrirse de la esencia que de forma natural llega a transmitir con sus composiciones. Un álbum que parece haber sido grabado mediante tecnología magnetofónica prescindiendo de arreglos superfluos echando mano a la más avanzada tecnología, aunque esta parte es un deseo que dificilmente se haya materializado, pero lo importante aquí es el resultado, que bien podría dar consistencia a esta hipotética teoría.






7. Lonerism, de Tame Impala.

 Psicodelia al máximo exponente, canciones sublimes y difíciles de ensalzar sobre el resto. Así es como se resume este segundo disco de estudio de los australianos Tame Impala. 

 Muy dados a ahondar en las profundidades del sonido, los de Perth buscan el estudio matemático para descubrir en las ondas sonoras lo mejor de su combinación.






6. Visions, de Grimes.


Esta canadiense ha conseguido mezclar ambientes claroscuros, el chillwave, su dulce voz, el estilo drag o crunk-shoegaze y algo de J-Pop /japo/ ponen la guinda a este disco con el que te quedarás con su inquietante densidad y aires orientales que le convierten en la antesala de nuestro top 5.







5. Shields, de Grizzly Bear.

 El cuarto disco de los norteamericanos Grizzly Bear escala hasta el 5º puesto del olimpo musical gracias a cortes como 'Sleeping Ute', 'Speak In Rounds', 'Yet Again' o 'A Simple Answer' que, sin juicio expreso, dejamos que seas tú quien ratifique esta merecida posición escuchando el LP. Grizzly trae la mejor forma de disfrutar de algo bueno /muy bueno/ en un año sin demasiadas alegrías.






4. Valtari, de Sigur Rós.

 Magia y preciosismo. El sexto trabajo de estos islandeses no solo complementa, sino que mejora el perfecto y constante camino que crean con cada nuevo tema que ve la luz. 'Valtari' esta hecho para disfrutar en soledad, volar sobre paisajes vírgenes e inmensos, llorar y reír. Los ambientes sonoros se unen con un sinfín de notas vagabundas de piano y, de nuevo, con el brillante y melancólico canto del maestro de la voce di testa, Jónsi.





3. Django Django, de Django Django.

 Y en el pódio, entra Django Django como bronce con su carta de presentación, que la ha mostrado con una calma asombrosa y admirable o, por los menos, eso parece si tenemos en cuenta que su single salió hace más de dos años y ha sido 2012 cuando han sacado a la luz su debut. Si el tomarse el tiempo necesario hace que se publiquen trabajos así, creemos que todos deberíamos lidiar con aquello de que "poco a poco la vieja hila el copo". Los sonidos de maquinas recreativas, los ritmos africanos y las melodías desérticas unidas a las guitarras ochenteras /solo en ciertos casos/, la electrónica más actual y los potentes coros componen 13 asombrosas pistas. 



2. Coexist, de The xx.


  Solo una vez cada mucho tiempo llega una banda que revienta/reinventa los esquemas de la música, que consigue hacer algo extraordinario y, si esa salida de serie es conseguida por medio del minimalismo, el intimismo y la absoluta melancolía, mejor que mejor.  Con 'Coexist', The xx comienzan a hacerse un más que merecido hueco en la historia musical. Esperemos que el ya conocido como 'sonido xx' siga evolucionando y dure lo suficiente para ocupar ese vacío que ya hace 3 años comenzó a llenarse.




1. An Awesome Wave, de Alt-J ∆.

 Y en el número uno, el TOP de nuestra lista, el descubrimiento del año, el regreso de nuestra confianza a ciegas en la música contemporánea, etc. todo ello lo ha conseguido el debut de Alt-J. Estos ingleses nos han permitido traspasar la barrera de las expectativas para este 2012 ya que han aunado el mejor toque de cada artistazo que te pueda recordar su música para acariciar la simbiosis natural que entonan sus canciones.

Breton desgrana su debut en Madrid



Víctor Sánchez-p - 17 diciembre de 2012- Hora: 22.00 
-Precio: 18 euros -Lugar: El Sol (Madrid) -Promotor: Heineken Music Selector
Público: Mitad del aforo


 Los londinenses Breton regresaron este lunes a Madrid --tras su visita en mayo dentro del Día de la Música 2012-- para abordar la presentación de 'Other People's Problems', el primer disco de esta formación, que ya contaba con 4 EP's sobre sus espaldas.

 Una presentación dentro del ciclo Heineken Music Selector que se vivió en una sala El Sol con claros, no llegando a ocupar la mitad del aforo. Retrasado 15 minutos, el set de los ingleses comenzó a pelo, sin telón ni precalentamiento, con '15x', tema perteneciente a su EP 'Sharing Notes' de 2010.

 Los vídeos --un arma recurrida por esta banda, que se define como colectivo artístico multimedia-- no fueron tan importantes en su directo como creía, idea preconcebida por un servidor que esperaba más participación visual dentro del concierto.

 'Pacemaker' /que abre el disco/ continuó la marcha del directo que se asemejaba descaradamente a unos Foals introvertidos. Quizá la capucha que cubría la faz de Roman Rappak le hacía paracer primo hermano de Yannis Philippakis, pero no sólo de apariencia viene la semejanza, ya que las guitarras vaporosas y los ritmos de la batería son muy en la onda de Foals.

 No quisieron esperar para mostrar 'Edward the Confessor', uno de los máximos exponentes de su larga duración. Los aplausos, algo tímidos, se acercaron al escenario /por petición expresa de la banda/ para hacer del ambiente algo más íntimo y cercano. Interesantes fueron 'Wood and Plastic', 'Interference' y 'Jostle', la más animada de la noche. 

 No llegando a la hora de concierto, los cambios de ubicación y de instrumentos entre los bretonianos se hicieron protagonistas. Un set que contó con un bis de tema y medio, en el que se deshicieron con un fragmento instrumental-techno-epiléptico. Para celebrarlo, la formación acudió a un conocido club de la zona para despedir su estancia en la capital. 

lunes, 17 de diciembre de 2012

Escucha un adelanto de lo nuevo de Foals


  La formación británica Foals ha facilitado un nuevo código para ingresar en su ya conocida web, en la que al intercambiar datos facilitados por la banda en su página principal, el desbloqueo nos da acceso a material de los de Oxford.

 En esta ocasión mediante el dato 12H00 se puede acceder a un vídeo en el que observamos a la formación grabando en el estudio e interpretando un tema que formará parte de su nuevo disco, 'Holy Fire', que saldrá a la venta el 11 de febrero.

Aquí el link.


Los mejores discos del 2012, según After Musiic (II)

 El 2012 llega a su fin, el año cierra una temporada cargada de trabajos muy sonados y de bandas novedosas que llegan a lo más alto de nuestra lista. Un año más, After Musiic ha querido aunar lo que, a su juicio, son los mejores 40 discos editados del año:


40.- 'Spooky Action At A Distance', de Lotus Plaza.



 El segundo LP en solitario del guitarrista de Deerhunter, Locket Pundt, no nos puede dejar mejor sabor de boca. Él sólo /aunque armado con un ejército de pedales de efectos/ ha firmado un disco elaborado de principio a fin con mimo y absoluta lógica: patrones estrictos en los versos y coros acompañados de un sinfín de bucles que, aun así, te infunden más soledad que compañía /siempre en el buen sentido, claro/.








39. - 'Extinctions', de Burning Hearts.


 La belleza y excelencia nórdicas vuelven a ser omnipresentes en el luminoso dream-pop de Burning Hearts, aunque esta vez, han apostado por un pop más sintético acompañado de la o'riordiana voz de la futur pompiste Jessika Rapo. Las preciosas melodías de guitarra han dado el toque definitivo para que 'Extinctions' relance a este dúo. Sus riffs /a veces suplidos por el sintetizador/ dotan de una característica personalidad a este nuevo trabajo que, a pesar de parecer alegre y radiante, está asentado en las trágicas experiencias de sus dos componentes.




38.- 'Total Loss', de How To Dress Well.


 Es increíble lo que la devastación personal puede hacerle a un artista. Tom Krell, sin más herramientas que el R&B, el pop y su conmovedora voz, ha dado a luz a la 'pérdida total': la depresión, la muerte, la adicción y la desesperación tratadas con elegancia y repentinos ataques de brusquedad que convierten a How To Dress Well en el maestro de lo desconcertante y de la lírica sensible.







37.- 'Allelujah! Don't Bend! Ascend!', de Godspeed You! Black Emperor.


Tras 10 años de sepulcral silencio estos canadienses han vuelto con su peculiar forma de ver la música y el sonido. La unión del minimalismo, el metal exprimido y la grandilocuencia ennio-morriconiana adoptan en 'Allelujah!...' una triple faceta enfrentada: construcción y destrucción, abstracción y minuciosidad, instantaneidad e inmortalidad. Cada canción recoge alguna cara de estos tres caminos haciendo de este nuevo trabajo una buena herramnienta de introspección musical.







36.- 'Clear Moon', de Mount Eerie.


 Phil Elverum, principal cabeza de Mount Eerie, ha creado un disco santuario oscuro, frío y, en ocasiones, algo escalofriante. De hecho, son las aperturas de color lo que hacen de Clear Moon un disco para recomendar y escuchar en la intimidad de tu casa. 
Clear Moon es el primero de dos discos que se han estrenado en este 2012 siendo este el más notable y suave de la pareja.








35.- 'Oh, Monsters!', de Anni B. Sweet.


 El primer disco nacional que se cuela en la lista es un merecido segundo LP de Ana López, que ha conseguido con este disco desenmascarar su velo fino y endulzado para mostrar una cara que nos gusta, y mucho. La fuerza, el ímpetu y las ganas de arroyar se abren paso en un buen disco que muestra la atractiva /y más atrayente/ cara de esta malagueña.








34.- 'Heaven', de The Walkmen.



 Este quinteto neoyorquino ha manufacturado una de sus mejores piezas. Con 'Heaven' nos hicieron disfrutar de lo lindo con sus directos en nuestro país y eso hizo que este disco recobrase la importancia que tiene. Alberga piezas como 'Line By Line', 'Heartbreak' o 'Heaven', que son el patrón de un sonido añejo capaz de evocar los mejores sentimientos.







33.- '2:54', de 2:54.



 Si a la sensual y fría voz de Colette Thurlow le unes guitarras humeantes, riffs pesados y un ritmo rápido y contundente obtienes una buena descripción de 2:54 /denominado así debido a la duración de una parte de la canción 'History Of Bad Men' de The Melvins, la del bajo "doomy and dreammy"en palabras de Colette/.
El estilo en general se mantiene entre el grunge y el shoegaze rayando la psicodelia.





32.- 'Confess', de Twin Shadow.



Un sonido envolvente que aúna evolución compositiva, vehemencia musical y claras connotaciones a un pasado glorioso en el que los sintetizadores y las guitarras potentes en reverberación marcaron toda una generación. Eso es lo que ha conseguido este joven norteamericano de ascendencia caribeña con su segundo LP, por lo que habrá que estar muy pendientes de su evolución.








31.- 'Put Your Back N 2 It', de Perfume Genius.



 Los 12 cortes que componen 'Put Your Back N 2 It' gozan de una sencillez y hermosura incomparables. Canción tras canción Hadreas va tejiendo una red formada por amor filial, sexo homosexual, suicidios... y creada con cada nota de su omnipresente piano. La melancolía y el abatimiento se vuelven música gracias a los ambientes etéreos de cuerda o sintetizador y a su quebradiza voz.






30.- 'Until The Quiet Comes', de Flying Lotus.


 Flying Lotus se ha convertido en un abanderado de la construcción rítmica del siglo 21, mirando hacia adelante y hacia atrás al mismo tiempo. Tras su agobiante anterior largo 'Cosmogramma' ha optado por la sencillez y el silencio y ha creado 'Until The Quiet Comes'. Los ritmos entrecortados se mezclan con un sinfín de colaboraciones y sonidos de fondo difusos que sumergen todo el disco en un infinito sueño.







29.- '(III)', de Crystal Castles.


 El regreso del dúo canadiense se esperaba con ahínco y recelo. Su vuelta al mundo editorial con el tercer larga duración trae de nuevo su mágica fusión de la electrónica suavizada con toques macabros, que hacen de su historia única en el subgénero. Cortes como 'Plague', 'Affection' o  'Telepath', por citar una muestra, consiguen erizar los pelos tantas veces como reproduzcas el vinilo. ¡NO cansan!







28.- 'The Haunted Man', de Bat For Lashes.



  Lo nuevo de Natasha Khan, no lejos de ser el mejor disco del año, es, sin duda, el más bonito. La estadounidense ha creado un LP crudo, puro y valiente con el art-rock en la mano derecha y el synth-pop en la izquierda dotándolo de tal cantidad de sentimientos que magnifican todo su trabajo y la transportan hasta los escalones más altos de la expresividad musical.







27.- 'Sweet Heart Sweet Light', de Spiritualized.



 Estos ingleses de Rugby han elaborado un séptimo disco que contiene joyas incorruptas como 'Hey Jane' /de 8 minutos de duración/, 'Little Girl' o 'I Am What I Am', que demuestran que esta formación no puede ser catalogada ni etiquetada 'en la línea de'.








26.- 'Port of Morrow', de The Shins.

 La verdad, que compositores de la talla de Mercer encuentren el camino para resurgir de sus cenizas. Así es 'Port Of Morrow', un regreso triunfal con lo mejor de sus tres producciones anteriores. La nostalgia de 'Oh, Inverted World' se une a la irrefutable calidad de 'Wincing The Night Away'. Aun así encontramos un elemento nuevo poco común en The Shins, el colorido.








25.- 'Reign Of Terror', de Sleigh Bells.



 El segundo LP de estos norteamericanos te acerca a lo que supuso su debut, 'Treats'. Continúa la estela pop ceñida a bases metal con sabor dulce y a cristal. Insistimos, al mantener la línea de su antecesor --y como nos gustó tanto-- este no va a ser menos.







24.- 'Beacon', de Two Door Cinema Club.


 Los hits que supusieron 'I Can talk', 'Something Good Can Work', 'Undercover Martyn', 'Eat That Up, It's Good For You' o el genial 'What You Know' del primer disco ven su relevo generacional en piezas como 'Handshake', 'Sleep Alone', 'Wake Up', 'Someday' o 'Settle', en los que la acidez y frescura del inicio bisoño de estos tres británicos ha dejado paso a su madurez compositiva y estilo propio en un complicado mundo donde encontrar una seña de identidad marcada se hace cada vez menos posible, aunque para ellos, nada es imposible.






23.- 'ƒIN', de John Talabot.


 El campeón nacional sin lugar a dudas. Su proyecto redobla las lindes alternativas para conseguir un álbum de música eminentemente electrónica y en el que ha contado con la participación de otro compatriota, Pional /que también merece ser nombrado/. Un disco cuya intensidad te transforma y conmuta en materia mezclada con las notas y golpes de cada pad. Discazo que demuestra lo que John Talabot va camino de convertirse, la cabeza de la regeneración de la música electrónica internacional.





22.- 'Boys & Girls', de Alabama Shakes.


 Lo de estos norteamericanos tiene su aquel. Su imagen no es que sea del todo atractiva, y ahí está la clave. Gracias a su música y sólo por su música han conseguido que todos hablen de ellos, que cualquier festival quiera que 'Boys & Girls' suene sobre sus tablas y que cualquier alma desee que 'Hang Loose' inunde de gracia y soul los rincones de su vida.  La aritmética americana cobra todos su sentido en las guitarras de Alabama Shakes.






21.- 'Master of My Make-Believe', de Santigold.



 Santigold ha ganado muchos puntos con su segundo largo. Esta norteamericana de vestidos bizarros y colores vistosos ha cosechado un álbum colorido, animalista y bastante, bastante animado. Santigold ha redactado su currículum con este disco, Discotecas culonas del mundo, aquí tenéis la mejor anfitriona.










Continúa a la parte I