Los mejores discos del año 2013, según After Musiic (I)

Tras conocer los 25 títulos que completan la parte más baja de la tabla de los discos del año 2013, llega el momento de conocer cuáles han sido los 25 discos más importantes para la redacción de After Musiic.

Consulta la lista del 50 al 26 aquí.

Del 25 al 1:

25.- ‘Random Access Memories’, de Daft Punk

Seguramente se trataba del regreso más esperado de los últimos años, y que tuvo una promoción sin precedentes /siempre con un toque diferente/, un ansia por la conquista de todos los oídos y bolsillos que provocó, a la hora de la verdad, una especie de lamento por suponer un disco que no cumplía con las expectativas de temazos transgresores de una generación. Y decimos una especie de lamento porque el tiempo ha mostrado que el verdadero calado de este 'Random Access Memories' es mucho mayor del que te puedas imaginar. El abrevadero ochentero del que se nutren todas las canciones ha provocado que este nuevo sonido daftpunk sea reconocible al segundo uno de escuchar cualquiera de los temas que componen el disco. Así, tenemos ante nosotros un disco que, si bien no contiene 13 temas 'One More Time', pero si tiene 'Get Lucky' /convirtiéndose en el tema más reproducido de su historia/ 'Lose Yourself to Dance', 'Instant Crush' y 'Doin' It Right'.

24.- 'Kveikur', de Sigur Rós

Un gran disco transparente. Así definimos el séptimo disco de los islandeses Sigur Rós, que apenas ha tenido repercusión mediática, o simplemente no ha llegado a la altura de su predecesor, 'Valtari'. Quizá uno de los motivos por los que 'Kveikur' no ha tenido la atención que merece sea su cercanía en fecha de edición con su hermano mayor. Pese a todo estos, en el último LP del equipo de Jonsi encontramos una madurez sin igual en la música de Sigur Rós. Para muchos, este grupo arrastra el tener como handicap que sus letras no se entiendan a no ser que hayas nacido en Islandia, pero para otros, este es el verdadero motivo por el que Sigur Rós están donde están. Su música, a fin de cuentas, es un juego de dioses, se entienda o no.

23.- 'Matangi', de M.I.A

 Algo tarde llega esta larga duración de la británica con raíces indias, pero con más ahínco es su acogida. Tal es la cantidad de bombas /con un estilo muy profesionalizado/ que ha conseguido Matangi que su nuevo disco, homónimo al nombre real de la rapera, es un recital de 16 temas. Si no te convencen estas líneas, te proponemos la reproducción de /tan solo/ los temas pares del disco. Una vez te enganche, volverás a reproducirlo, pero de forma completa. 

22.- 'Evil Friends', de Portugal. The Man 

El séptimo larga duración de la formación de Oregon podríamos definirlo como un perfecto conjunto de canciones hechas para anuncio, pero en la primera de sus inclinaciones. Y con esto nos referimos a que los cortes que componen 'Evil Friends' son tan pegadizos que bien podrían valerse por sí mismos como una cojonuda operación de marketing, pero no suponen la otra cara de un anuncio, que es la de que si se repite hasta la saciedad, este se convierte en un tostón sin solución. Por mucho que reproduzcas el álbum, no te cansarás de él.

 21.- 'The Electric Lady', de Janelle Monáe 

Janelle Monáe sería, en términos sociológicos, una Michael Jackson bien hecha. No entiendan que el gran Michael estuviera mal hecho, era, es y será un genio se mire por donde se mire, pero a Janelle Monaé /pese a que creamos que nunca le llegará el majestuoso éxito del Rey del Pop/, le ha salido mejor la jugada. Reina del new soul mezclado con tantos géneros que, al fin y al cabo, se termina encasillando en el pop porque es como mejor se puede definir una música tan bien hecha que, aunque sea extremadamente personal, gusta a tantos. Chorro de voz, pulcritud en la confección de las melodías y perfección en la manufacturación de la música. Así es 'The Electric Lady', un compendio de temas tan buenos que se necesitan outros en cada poco del tracklist para dar una tregua al oyente. Si encima cuenta con colaboraciones de Prince, Erykah Badu, Solange o Miguel, para qué seguir hablando de algo que se autodefine tan claro.

20.- 'Obsidian', de Baths

Un pequeño pero abrumador productor, compositor y músico se esconde tras el nombre de Baths. Will Wiesenfeld es el culpable del 20 mejor álbum del globo. Y no es para menos, o es que ¿aún no han escuchado la magna obra titulada 'Obsidian'? Si no lo han hecho, no se lamenten y pulsen al reproductor para descubrir una joya que aún sigue en estado de bruñido, que, seguro, nos dará mayores e intensas alegrías a un oído que no se cansa de descubrir lo que viene en la nueva generación de músicos. Chapó por este chaval y Anticon Records, la discográfica independiente que ha hecho realidad este proyecto.

19.- 'Holy Fire', de Foals 

La madurez ha llegado a la casa de juventud. En la nueva música de Foals ya no hay tantas salpicaduras a su alocada pubertad, aunque sí a su frescura y forma de entender la música. Ciertamente, y observando su carrera, está claro que la manera en que los británicos creadores de 'My Number', 'Inhaler' o 'Late Night' /por citar una representación de las maravillas que logran hacer/ es novedosa e intuitiva. Las subidas en tempo, intensidad y fuerza de sus cortes algo que incita a consumir más Foals. En definitiva, discazo que sobreviene a discazo, así sí mola seguir a un grupo durante tantos años que no defraudan.

18.- 'Arc', de Everything Everything

Poco a poco Everything Everything van descubriendo su camino, el sendero hacia un éxito cantado desde que editasen 'Man Alive' en 2010. El conjuntar ritmos frenéticos, contratiempos, versos irrepetibles con un simple intento se contradecía con el abuso de falsete por parte del cantante. En 'Arc' seguimos encontrando este falsete, pero tan trabajado y encasillado en una línea de la que sabe que no debe salirse que ahora sí da gusto escuchar la voz junto al resto de la banda. Aquí también volvemos a toparnos con los ritmos interesantes de antaño, pero en una versión 2.0 mejorada. Por tal evolución, Everything Everything suben a lo alto de esta tabla, pues apostamos a que seguirán evolucionando y la final de esta carrera la harán tan interesante que el camino será el protagonista. 

17.- 'Nothing Was the Same', de Drake

 Este es el Drake de los inicios, el que ha ido arrastrando un estilo propio manchado en los últimos años por esa aparente necesidad de ser como el resto de raperos de Norteamérica. Pero es que Drake lo tiene complicado para ser como el resto por culpa de su nacionalidad, canadiense, y su forma de hacer la elocución de sus letras. Ah! y este tipo de 27 años no solo versa poemas hip hop, canta de puta madre. Jay-Z, Jhene Aiko, Detail, Big Sean y 2 Chainz participan en un disco del que extraemos 'Started from the Botton', 'Hold on, We're Going Home' y 'All Me' como unos de lo más temas del año más recomendados. 

16.-  'Days Are Gone', de Haim

Las hermanas Haim han ganado todo con tan solo el 50% de las opciones. El trío había revolucionado tanto a la crítica especializada antes de que saliese su debut que las posibilidades de éxito/fracaso se repartían la misma tajada del pastel. Centrados en cortes como 'Falling' o 'Don't Save Me', todos esperaban que el disco de las californianas contuviese, al menos, un puñado más de canciones similares a estas. ¿Cuál fue nuestro asombro?, que 'Days Are Gone' no tiene un puñado de temazos, sino que es un temazo en su conjunto. 'The Wire' tiene tanta chispa que cuesta recordar un corte aparentemente simple con tantísimo gancho, o el buen rollo que desprende 'Honey & I', la magia de 'Days Are Gone' y el tonteo con otros estilos como muestra 'My Song 5' son los elementos que definen a este disco como único.

15.- 'If You Leave', de Daughter 

Otro trío continúa la lista y otra mujer trae la dulzura a la que no nos cansamos de acudir cuando los sentimientos afloran. La preciada voz de Elena Tonra navega sobre las melodías de finas telas y sedas vaporosas bailan tendidas sobre las cuerdas al son del aire. Así es como se ve el reflejo de estas melodías, intensificadas por una luz cegadora cuando los ritmos de Remi Aguilella acompañan los envites de Igor Haefeli. Puedes hacer una lectura bucólica de la música, puedes avistar la esperanza detrás de las melodías, puedes llorar el lamento de sus letras y puedes ensalzar la alegría encubierta que desprenden, ese es el secreto de Daughter, sólo si te dejas. 

14.- 'Psychic', de Darkside

Que Nicolas Jaar es amante del minimalismo y los giros introspectivos dentro de la composición no es nada nuevo, pero esa búsqueda en lo recóndito da un paso más con su proyecto Darkside, y a juzgar por el resultado, es doblemente bueno. Un disco con la pota previa de promesa, que no solo ha confirmado las altas expectativas que traía consigo, las ha superado sobradamente.

13.-  'We Are the 21st Century Ambassadors of Peace & Magic', de Foxygen

Pese al trajín que la banda de Agoura Hills ha protagonizado durante el año /idas y venidas de miembros, enfados con el público en sus directos, malos rollos.../ el tercer LP de los de California es un sacro experimento de su propia fórmula, refundada y convertida en su sello inequívoco de procedencia.

Producido por Richard Swift, los ambientes por los que pasan las canciones te embauca hacia sensaciones tan dispares como notas contienen sus composiciones. 

12.- 'Yeezus', de Kanye West

 El rapero Kanye West ha conseguido con su sexto disco mantener a la crítica unida. Un trabajo sobresaliente en el que la garra y fuerza de sus letras salmodian con una música demencialmente original. Si de datos se tratase, la nota que eclipsa al resto de cosas a destacar sería la de la originalidad. El trompazo que te pega al oído el cambio a mitad de canción en 'On Sight' es la demostración de que en este disco vamos a encontrar algo diferente. Es lógico que se atreva a aventurar que el es dios en la tercera canción del tracklist, porque con este disco ha conseguido, al menos, parecerlo.

11.-  '...Like Clockwork', de Queens of the Stone Age

Otro sonado regreso, otro acierto rotundo. QOTSA volvía a la acción tras más de un lustro de inactividad compositiva en lo que a discos se refiere. Suficiente tiempo como para elaborar un buen regreso a modo de reciclaje. La banda ha sabido la línea del rock que debe dibujar si quiere atraer la atención de todos, y así, con dosis más bajas de cafeína ruidosa, es como, sin perder su estilo, los de Palm Desert han sabido volver a la cresta de la ola. Ni que decir tiene que con afirmar que este disco contiene la mejor canción del año 2013 para After Musiic, era evidente que este compacto ocupase los primeros puestos de la tabla.  Las colaboraciones se cuentan con las dos manos, siendo Jake Shears /Scissor Sisters/ Alex Turner /Arctic Monkeys/ Nick Oliveri /ex QOTSA/ Mark Lanegan, Trent Reznor /NIN/ Elton John, Alain Johannes, Brody Dalle /Spinnerette/ y Dave Grohl /Foo Fighters, Nirvana/ en la batería, los artistas que han colaborado con Josh Homme en su sexto larga duración.

10.- 'The Golden Age', de Woodkid

Green United Music se atrevió a respaldar la incursión del artista visual Yoann Lemoine en la música, propiamente dicha. De crear vídeos para Lana Del Rey, Katy Perry, Taylor Swift o Mystery Jets, el francés pasó a manufacturar un álbum autobiográfico con el que nos ha dejado helados, a todos. Nunca hubiéramos pensado que este artista conseguiría un debut tan sorprendentemente ágil, épico y cargado de lirismo como ha supuesto ser 'The Golden Age'. Además, el que este álbum venga acompañado con algunos temas con vídeo, hacen que la baba se te caiga, literalmente. Sus vídeos son un ejemplo perfecto para definir el disco, al que no le hacen falta enseñar los colores de las imágenes filmadas para desprender todo el mensaje implícito en ellas. Pues así es lo que encontrarás en este LP: magno, colosal y soberbio.

9.- ‘Wondrous Bughouse' , de Youth Lagoon

 La juventud de Trevor Powers puede llegar a herir si observan el resultado de su segundo disco. Que un chaval de 24 años recién cumplidos consiga un disco como la copa de un pino, en el que la nueva tendencia de la psicodelia se la queda toda entera para él, tiene que doler a toda esa maraña de artistas que les lleva toda una vida artística conseguir un disco que, por lo menos, pise los talones a 'Wondrous Bughouse'. Centrado en historias del cosmos y ambientes metafísicos, este segundo larga duración te evade por completo transportándote, si tú quieres, a las escenas que el propio Powers se ha imaginado al crear este álbum. Chapó por Youth Lagoon-

8.- 'Settle' , de Disclosure

Los hermanos Lawrence lo han petado este año. Como Rudimental, también se han servido de buena tralla recién salida del cascarón para sazonar un disco lleno de temazos electrónicos cargados con las letras interpretadas por gente como Sam Smith, London Grammar, AlunaGeorge, Eliza Doolittle, Ed Macfarlane / Friendly Fires/ Sasha Keable, Jamie Woon y Jessie Ware. Un disco que habla por sí solo al decir 'Latch', 'White Noise', 'You & Me', 'Help Me Lose My Mind' o 'F for You', títulos de algunas de las canciones que conforman este primer álbum de los hermanos Guy y Howard. Pongamos como ejemplo el tema 'White Noise', al que si le quitamos la pegadiza melodía vocal de Aluna, de todas todas, sigue siendo un temazo con un gancho desmesurado. Ese es el secreto del primer disco de estos británicos, su hechizo y gancho con el que te atrapa. PMR Records e Island Records editan este debut que es el mejor disco electrónico del año.

7.- 'You're Nothing', de Iceage

Si leen que Johan Surrballe Wieth, Dan Kjær Nielsen, Elias Bender Rønnenfelt y Jakob Tvilling Pless son los culpables de uno de los discos del año les puede sonar a chino, ruso o danés. Pues de donde se habla éste último idioma es de donde proceden estos cuatro chavales, que con su segundo disco nos regalan verdaderos tesoros. Una continuación a la altura de su debut que ofrece una interpretación con múltiples direcciones de la que ninguna es menos importante que la otra. Distorsiones y ritmos coléricos para encarar la recta final de la lista.

6.- 'If You Wait', de London Grammar

 La sorpresa del 2013. London Grammar, una esperanza del pop británico, una evidente marca de identidad en el presente y un más que seguro modelo influyente en el futuro. El bisoño trío de Nottingham ha ahondado en la impresión de bandas como The xx o Daughter para sacar todo el jugo que puede darte un teclado, unos punteos de guitarra y algún que otro sample.  Aquí se lleva la palma la voz de Hannah Reid, futura diva de los ambientes alternativos, que sigue con buen pie el camino abierto por voces como Judie Tzuke o Kiki Dee en épocas pasadas y, más recientes, voces como la de la genial Florence Welch, de Florence + the Machine. Precedido por un par de notables EPs, 'If You Wait' es tan tierno, sensible y profundo que lima cualquier aspereza emotiva.

5.- 'Reflektor', de Arcade Fire

 Qué miedo nos entró cuando escuchamos por vez primera el nuevo compacto de los canadienses Arcade Fire. Tras no parar de escuchar el single homónimo, la primera audición de este cuarto LP nos enfrentó en dos emociones inevitablemente irreconciliables. La primera, se trataba de una operación de marketing que nos querían colar con la excusa de que el LP contenía tres temas con gancho vs a la segunda, teníamos ante nosotros un LP tan novedoso y fresco que a nuestros sentidos les  había costado desprenderse de lo que venían oyendo tiempo atrás para toparse con algo flamante. Tras muchas vueltas, numerosas escuchas e inevitables comparaciones, al fin dedujimos que lo que Arcade Fire había querido plasmar con este trabajo /elaborado a caballo entre Luisiana y Jamaica y producido por James Murphy/ era tan leal a su principio que se nos había olvidado de dónde procedían sus composiciones. Definitivamente, el amplio grupo de Montreal está hecho de otra pasta.

4.- 'Modern Vampires Of the City', de Vampire Weekend

Vampire Weekend, esos jóvenes estadounidenses pijitos que llevaron los ritmos alocados del ska y el punk al lado más colourful del espectro musical de los últimos años...Pues quien iba a decir que con tan solo dos discos más iban a llegar a ser lo que son. No es casualidad que la banda neoyorquina haya necesitado picar de los géneros más entretenidos de la música para dar con su casta. 'Modern Vampire Of The City' es el discazo del año en lo que a versatilidad se refiere. Los virajes que pegan con 'Obvious Bicycle' a 'Diane Young' es como pasar de la tranquilidad de una noria al frenetismo de los coches locos. Así son estos vampiros de ciudad, criados en las mejores esferas, han conseguido derrocar los tópicos creados alrededor de su nombre con este tercer disco. Temazos al canto: 'Step', 'Diane Young', 'Everlasting Arms', 'Finger Back', 'Unbelievers', 'Ya Hey'; y el temón: 'Workship You'.

3.- 'Trouble Will Find Me', de The National

De tocar en salas de pequeño aforo a grandes estadios es el procedimiento por el que pasan las bandas con aparente mayor éxito. Pero de no conocerte más que un círculo cerrado de fans en los primeros seis años a estar en boca de todos, pocos los consiguen y The National puede fardar de haberse convertido, de unos perfectos desconocidos, en una gran banda que participa hasta en bandas sonoras de películas con una alta proyección internacional. La culpa de esto la tienen cosas como 'Trouble Will Find Me', sexto LP de los de Ohio, editado por 4AD y apoyado por artistas como St. Vincent, Sharon Van Etten, Sufjan Stevens, Nona Marie Invie /Dark Dark Dark/ y el Arcade Fire Richard Reed Parry. 'Demons', 'I Should Live in Salt', 'Don't Swallow the Cap' o 'Graceless' son la mejor selección rápida para definir el álbum que ocupa la tercer posición del podio.

2.- 'AM', de Arctic Monkeys

Quinto disco de Alex Turner y compañía, quinto pepino discográfico, quinto golpe sobre la mesa de los de Sheffield. Un señor trabajo con nombre en mayúsculas que hace mención a lo que son. De adolescentes a jóvenes príncipes del rock británico. Ya son toda una seña de identidad inequívocamente reconocible en cualquier rincón del globo, y eso es por culpa de su música, de nada más. Arctic Monkeys se han ido acercando /gracias a la producción de James Ford de sus cuatro últimos discos/ al sonido definitivo de este género extremadamente atractivo. También cuentan con colaboraciones, y jugosas, pero es que el cuarteto no precisa más ayuda que la que les dan sus manos al crear esta música. No se trata de una valoración de alabanza, pero sí un reconocimiento innegable a una postura muy positiva para la vida de la música, que encuentra en bandas como Arctic Monkeys el margen suficiente como para no dejar de crear en este invento humano. No citamos ningún tema, porque todos son buenos, todos son de diez, sin excepciones. Merecidísimo segundo puesto.

1.- 'Overgrown', de James Blake 

 El rey de reyes. El joven que ha destronado a los viejos, a los pesos pesados y que, según parece y si sigue editando álbumes como este, lo seguirá consiguiendo hasta que llegue alguien mejor que él, pero esto cuesta creerlo. 'Overgrown', segundo disco de Blake, se posiciona en la cabeza de los discos del año porque tiene tanta impronta personal y es tan suyo que la insultante originalidad de su música cae como un bálsamo en las mentes de todo el que lo escucha. Blake es una droga con efectos positivos. Oro a la dulzura, a la originalidad con la que ha redescubierto el dubstep y al sentimiento dado.

Los mejores discos del año 2013, según After Musiic (II)

 Un año más, la redacción de After Musiic ha querido enumerar los mejores discos del año para el equipo que conforma esta casa. 50 discos de artistas internacionales y otros diez compactos que merecen mención especial por su contenido. Un año de grandes regresos y numerosas gratas sorpresas en forma de debut, que hemos clasificado de la siguiente forma:

Mención especial:

60.- 'Promises', de The Boxer Rebellion

11 cortes que difieren sonadamente unos de otros, pero que todos tienen ese algo que hace que tu reproductor tenga más de una escucha por tema. Eso sí, uno de los cortes se lleva la palma, 'Diamonds', que con ese riff de guitarra hace que entres en tantra. 

59.- ‘Bankrupt!’, de Phoenix

Una de las bandas francesas que no defraudan con cada cosa nueva que hacen. Si bien no estamos ante un glorioso 'Wolfgang Amadeus Phoenix', el último LP de los de Versalles es la simple continuidad de una carrera bien construida, y claro que dispone de buenos cartuchos como son 'Entertainment' y Trying to Be Cool'.

58.- ‘Mechanical Bull’, de Kings of Leon

Tras un quinto disco estrenado en 2011 bajo el nombre de 'Come Around Sundown' que no convenció a la mayoría esperada, deseábamos que el regreso de los hermanos Followill trajese algo más, para qué negarlo, aunque si es cierto que este nuevo LP contempla temas muy interesantes, en una línea compositiva muy madura y que presenta interesantes estructuras melódicas, como es el caso de 'Beautiful War', 'Wait for Me' o 'Don't Matter'.

57.- ‘More Light’, de Primal Scream

Los descendientes vivos del estilo británico más laureado de los años 80 siguen dando que hablar tras más de dos décadas en activo. Este nuevo LP respeta el rock alternativo de la banda y así lo atestiguan los cortes más reproducidos del álbum: '2013' e 'It's Alright, It's OK'.

56.- ‘Between Places’, de Young Dreams

La máquina noruega creada en Bergen este año ha cosechado un disco debut excelente, con el que aunar electrónica, ritmos tribales y melodías vocales a 6 niveles parece cosa de niños.

55.- ‘Fade Away’, de Beast Coast

En efecto, estamos ante un EP, concretamente de 7 canciones que bien podrían servirse del título de disco, pues la inmensa mayoría de sus cortes tienen la contundencia suficiente como para afrontar el embate de los mercados musicales. Temas con firma de la casa que suenan a regusto veraniego.

54.- ‘Afraid of Heights’, de Wavves

Una de las caras más visibles del surf rock y noise rock de California es la del dúo Wavves. Cuarto disco con temazos.

53.- ‘The 1975’, de The 1975

El esperado debut de los hypeados The 1975 no ha conseguido entablar la mejor de las notas en el cómputo final, pero si lo analizamos con ahínco, el resultado de las partes mejora sustancialmente la definitiva. Temas como 'Chocolate', 'Girls', 'The City' o 'Sex' son lo mejor de un disco al que le sobran un puñado de canciones. Si hubiera sido así, seguramente el CD ocuparía un puesto más aventajado en la lista.

52.- ‘Shangri La’, de Jake Bugg

El segundo de los LPs de este jovencísimo británico nacido en Nottingham es la continuación de un éxito casi sin precedentes. Ensalzado a la altura de los laureados Bob Dylan o Donovan, Bugg lo tenía complicado con su segundo disco, la prueba que refuta una carrera de éxito o un inicio con suerte, y la prueba de que Jake va a continuar in crescendo es este 'Shagri La'. Escuchen, escuchen.

51.- 'Snapshot’, de The Strypes

Sí, la nueva hornada de artistas de las Islas Británicas son la voz cantante de la lista. Desde Irlanda llegan la última sensación del rock y blues de la era tecnológica. Un disco debut que ha impresionado al más sieso. No tienen la edad legal para acometer una noche de alcohol y llenan salas por doquier. Su ímpetu sobre el escenario y la garra de sus guitarras hacen de 'Snapshot' un señor primer disco para la meteórica carrera que les espera a The Strypes.

Del 50 al 26:

50.- ‘Post Tropical’, de James Vincent McMorrow

Un disco tardío pero que llega con tiempo suficiente para ver que la evolución de McMorrow es la deseada por todos. Intimista, sentido y realmente inspirador, así se define el último trabajo de este irlandés, capaz de emocionar con la voz tersada que le caracteriza.

49.- ‘Sixtrionic’, de Deap Vally

El debut de las californianas Deap Vally es un atronador golpe sobre la mesa de la que cada vez más grupos beben. Desde que The White Stripes instaurasen un nuevo estilo en su línea más simple pero a su vez más completa, han sido muchos los músicos que se han atrevido a realizar música con tan solo una batería y guitarra. A estas dos chicas, además, se les junta el estilo con que desgarran sus temas. Definidas a la perfección con 'Baby I Call Hell', 'Gonna Make My Own Money' y 'Lies'.

48.- 'Goldrushed’, de The Royal Concept

Que los países nórdicos debieran incluirse en la cabeza de países exportadores de música internacional es una idea que va cogiendo mayor fuerza año tras año, y de esto tiene la culpa bandas como The Royal Concept. Su disco debut entra en la lista gracias a la forma en la que hacer pop resulta tan divertido, alegre y a su vez interesante. Maman de Phoenix en todos los sentidos pero han conseguido evitar el adjetivo de copia para instaurarse como un nuevo referente de este estilo tan a la moda. Bienvenidos al buen rollo.

47.-  ‘Don’t Forget Who You Are’, de Miles Kane

Hijo predilecto de Paul Weller y amiguísimo de Alex Turner, este joven ha sabido buscar su hueco en la escena británica y prueba de ello es este disco, continuación de su debut como solista, que consolida su puesto a la vanguardia de la clase inglesa y que promete un puesto fijo en las listas inglesas de las próximas décadas. Si bien no ha logrado refrescar el impacto conseguido con su debut, sí aprueba la tónica general de su marcado estilo con temas como 'Taking Over', 'Don't Forget Who You Are', 'Out of Control' y 'Darkness In Our Hearts'.

46.- 'Torres', de Torres

 Otro debut, otra sorpresa, otro golazo. La norteamericana Mackenzie Scott a.k.a Torres ha elaborado un disco lleno de 10 preciosidades con cuerpo de canción. Una composición madura y unas letras con calado.

45.- ‘180’, de Palma Violets

 El modelo tipo de bandas indie/garaje rock nacidas en los últimos años en Inglaterra es extremadamente alto, por lo que la incursión de algunas de ellas en el mercado internacional no es de extrañar. Es el caso de Palma Violets, formada por cuatro jóvenes que con '180' han querido mostrar porque ellos sí y la mayoría no.

44.- ‘In Love’, de Peace

 Su nominación en la lista BBC Sound of 2013 atrajo todas las miradas de una banda que en su primer año ya había conseguido tocar en grandes festivales de medio globo. Una atención que puso tanta presión porque su disco inicial contuviese tantos hits como temas cupieran en el tracklist que esa examinación con lupa hizo que el debut desluciese injustamente. Si uno retoma la escucha de este disco, se dará cuenta que porque los temas más pepino ya se conocían, no quiere decir que no pertenezcan a este disco.  'Follow Baby', 'Lovesick', 'Wraith', 'California Daze' y 'Bloodshake' son temazos se miren por cualquier lado del prisma.

43.- ‘Comfort’, de SPLASHH

 De corrido, seguimos avanzando en la lista con otro de los boom del lado más enrabietado del pop británico: 'Comfort'. Un disco con título cual espada de doble filo. Que es bueno, es algo inegable, que este hecho otorgue la calidad de bienestar al que lo escucha es la evidencia, pero que invite a la relajación, poco tiene que ver, y eso es bueno.

42.- ‘Free Your Mind’, de Cut Copy

 Los australianos más discotequeros por antonomasia regresan con un disco sin trampa ni cartón, pues lo que son, lo siguen plasmando en sus discos. Tras un genial tercer disco 'Zonoscope', llega un recomedable cuarto LP, 'Free Your Mind'. Pues eso, libere su mente y de paso un espacio mínimo a su alrededor, ya que le entrarán ganas irreversibles de mover el cuerpo.

41.- ‘Cave Rave’, de Crystal Fighters 

 Más que a un disco, este reconocimiento va a una carrera prematura, aún en años de casi gestación, que está haciendo de esta banda que dice beber de raíces vascas un referente para cualquier festival o promotor que quiera llenar una sala de canciones vivas, alegres y marchosas. Electrónica, txalapartas, ritmos bascones y riffs & coros pegadizos hacen de 'Cave Rave' un LP indispensable en la discoteca de cualquier hijo de vecino.

40.- ‘Apar’, de Delorean

Absurdamente silenciado, el nuevo disco de los vascos Delorean es todo un conjunto de premura por romper el cascarón definitivo que posicione a esta banda al frente del referente nacional en el mercado exterior.  Lo de estos chicos es único; electrónica poco pesada, atractiva y amable a un oído que degusta, al mismo tiempo, la maravilla melódica de los instrumentos propiamente tradicionales. Es un disco más que satisfactorio y que muestra la madurez de Delorean. No se cansen de seguirlos y ellos no se cansarán de sorprendernos.

39.- ‘Tragic Care’, de Folly & The Hunter

 Banda canadiense que apunta hacia la correcta dirección de lo nuevo, entablado en lo corriente, que tiene ese punto del que muchos ya quisieran atisbar algo en sus carreras. Un conjuro sensorial con el que consiguen transportarte a las mejores de tus sensaciones de antaño, presentes o aún por llegar. Si han tenido el privilegio de poder escucharlo en directo, sabrán bien de lo que hablamos.

38.- ‘Paracosm’, de Washed Out

Pura predilección por lo creado en la mente de Ernest Greene, el alma de Washed Out. Y si le da por manufacturar un trabajo así, este hacedor de un nuevo chillwave las tiene todas consigo. Segundo disco de Greene, segundo gol directo.

37.- ‘The Bones Of What You Believe’, de Chvrches

Escoceses y amantes de las nuevas tecnologías musicales, el que todos hablasen /y bien/ de la venida de una gran revelación para este año era tan lógico como escuchar su disco y hacer para él un hueco centrado en la colección de discos necesarios para vivir el 2013.

36.- ‘Silence Yourself’, de Savages

 Bien podría definir este disco los versos cantados por Coz que recitaban "las chicas son guerreras". Porque el cuarteto femenino que da vida a Savages son guerra y puñal, movidas en un ambiente que incita a excretar las necesidades más salvajes de la personalidad, bien descritas en 'She Will' o 'Shut Up'.

35.- ‘Secondhand Rapture’, de MS MR

Pese a que la voz de miz Lizzy Plapinger está sobradamente cargada de arreglos que se evaporan en los directos del dúo, su disco es, sin duda, jugador de primera división. 'Secondhand Raputre' tiene temas tan interesantemente nuevos / 'Hurricane', 'Bones', 'Fantasy', 'Think Of You'.../ que se repite en ti la sensación física tan placentera de cuando descubres algo nuevo.

34.- ‘Day’, de We Are Standard

 Los siguientes españoles que se cuelan en la lista internacional son los getxotarras We Are Standard. La banda ha decidido subirse a la tabla de la nueva ola resultante del movimiento madchester, que aúna la electrónica /algo vital en la empresa de este grupo/ y otros estilos, pero que en la cara llevan impresa esta marca creada por The Stone Roses. 'Can I Count On You', la portentosa 'Something Bigger' y 'Jesus In Her Eyes' son el exponente claro de que este disco es, a nuestro entender, el mejor de su carrera.

33.- ‘Home’, de Rudimental

 Quien iba a decir que en un año tan negativo en muchos términos sociales y convulso, se iba a poner tan de moda la excitación electrónica. Rudimental son esa clase de jóvenes músicos dispuestos a dejar casi todo el protagonismo a sus colaboradores, que ponen voz a unas canciones que muy pocos de los que lean estas líneas no hayan escuchado aún. Si a estas alturas aún no saben quienes son, podemos decir que han hecho famosos /o han ayudado y mucho/ a gente como John Newman, Ella Eyre, Mnek o Sniead Harnett. Lo mejor, 'Feel The Love', 'Right Here', 'Spoons', 'Waiting All Night' y 'Free' /con Emeli Sandé/.

32.- ‘Pure Heroine’, de Lorde

 La bisoña Ella Maria Lani Yelich-O'Connor, nacida en la capital económica de Nueva Zelanda hace poco más de 15 años, ha conseguido trastocar los hemisferios musicales y convertirse en el meridiano cero, el punto de partida, la línea en la que fijarse para saber dónde estamos situados. Porque así es el primer disco de Lorde, un punto de mira en el que centrarse para guiarnos, y saber por donde van los tiros. Porque esta chica ha conseguido ser el referente /como recientemente lo hizo Grimes o James Blake/ y a partir de ahí, empezar a marcar tendencia.

31.- ‘Long Way Down’, de Tom Odell

Este LP, lanzado en junio de este año como continuación extendida de su EP más sonado, no las ha tenido todas consigo, pero por culpa ajena. El larga duración del rubio de Chichester tiene tanto material bueno como para hacer un compendio, y eso que son 11 canciones. Pero claro, si un gigante como NME asegura que ese disco vale un cero patatero por ser "un pobre imitador", a pocos les quedan posibilidades de escuchar este disco sin el sesgo creado.

30.- ‘Repave’, de Volcano Choir

Lo de Justin Vernon es de traca o de tener complejo Midas. Todo lo que toca, ciertamente, recobra la valía del oro. Si con Bon Iver consigue ser el primero de todos, con Volcano Choir, un proyecto mucho más modesto y no tan promocionado, hace las delicias del consumidor alternativo a las grandes líneas de producción musical imperantes. Pasen y escuchen.

29.- 'Junip', de Junip

El segundo disco de la banda liderada por el cantautor José González es algo más del sueco con acento argentino. Pero no se trata de una materia corriente, descuidada o irrelevante, pues estamos hablando de la música de González. Es de justicia confirmar que es la bomba lo que consiguen plasmar con su música, qué tiento y qué refinamiento compositivo.

28.- 'The Next Day', de David Bowie

El regreso de uno de los personajes más carismáticos de la segunda mitad del siglo XX  es, cuanto menos, relevante. 24 es el número que ocupa este disco en la discografía del artista inglés, que esconde temas explosivos como el que da nombre al disco o 'The Stars (Are Out Tonight)'. El tema 'Where Are We Now?' bien podría valer como baladón del año.

27.- ‘Hummingbird’, de Local Natives

Los norteamericanos Local Natives han conseguido con 'Hummingbird' superar el difícil examen que da acceso a la mejor universidad de la música. Si con 'Gorilla Manor' sacaron sobresaliente en lo que a la música supondría una selectividad, este disco ha conseguido meter al quinteto de lleno en la mejor de las carreras. Con la vista puesta a los futuros cursos, nos quedamos muy satisfechos con este disco. 

26.- ‘Amok’, de Atoms For Peace

El supergrupo de gente tan variopinta como Flea /Red Hot Chili Peppers/, Mauro Refosco, Nigel Godrich o Joey Waronker no tendría sentido si en medio de todo esto está metido Thom Yorke. ¿Y qué pasa si mezclas a esta gente con sus particulares formas de entender la música? Pues que o sale una cagada o una maravilla, y en esta ocasión, los experimentados músicos han dado en el clavo. La certeza de que Radiohead lleva la voz cantante en este disco se hace evidente en el modus operandi y demuestra que la capacidad creativa de Yorke es creciente.

Consulta la lista del 25 al 1 aquí.